Categoría: Dibujo y pintura

Te suenan de algo esos nombres? puede que el más familiar de todos te parezca el carbón vegetal, y es posible que lo primero que te venga a la cabeza al pensar en él sean las barbacoas, o las chimeneas; al pensar en el grafito algunas personas se quedan a medio camino entre «algo que se usa para hacer casas o teléfonos, y del titinilio… no sé, suena quizás a una campanita pequeña o algo así… Sin embargo de lo que quiero hablar hoy es de algo básico con lo que tenemos mucho contacto a lo largo de nuestra vida: los lápices, las gomas de borrar y los carboncillos.

Los lápices:

Los antiguos romanos utilizaban el estilete, un palito de metal con el que raspaban el papiro, es el antepasado de nuestro lápiz. Actualmente los más comunes se fabrican con una barra de grafito mezclada con una cera y una arcilla especiales, encapsulada en una envoltura de madera. Si bien es cierto que existen muchos tipos, no me pararé a hablar de ellos ya que no son las herramientas que nos interesan. Como curiosidad sí que me gustaría mencionar el lápiz «no reproducible», que está fabricado con una tinta azul que las impresoras no pueden «ver» y por lo tanto, no pueden reproducir. La dureza está estandarizada, tienen un código que te indica cómo de dura o blanda es la mina y lo oscuro o claro que va a marcar el papel:

El lápiz «estándar», el neutro por decirlo de alguna manera es el HB, tiene una dureza válida y cómoda para escribir y también para dibujar. Sobre la mesa de dibujo normalmente tendremos un 2B, un HB y un 2H. Los lápices duros, los H y hasta el HB pueden borrarse sin mayor dificultad con una goma de borrar blanca, pero los de tipo B se hacen más difíciles y ya empieza a ser recomendable la goma blanda o goma de miga de pan. No sabes lo que es la goma de miga de pan? Vamos a verlo

Las gomas de borrar:

En el mercado hay muchos tipos de gomas de borrar, incluso algunas que borran algunos tipos de tinta. Recuerdo unas que eran mitad rojas mitad azul granulado con una franja blanca en el medio que prometían borrar el bolígrafo pero la realidad es que lo que desaparecía bajo ellas era el propio papel, ya que contienen plumilla ( piedra pómez) o incluso virutas de metal (cuantas hojas estropeadas, en fin….).

Las gomas de caucho o miga de pan son las «estándar», las que suelen utilizarse en los colegios, dejan residuo al utilizarlas, unos filamentos producidos al frotarlas contra el papel. Se rompen con facilidad pero sirven para un abanico muy amplio de durezas de lápiz. Tienen más problema a partir del B o 2B donde ya emborronan más de lo que eliminan.

Carbón vegetal y carboncillo:

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¿Cuántos tipos de pinceles existen realmente? Más de los que imaginas. Vamos a ver qué hay detrás de esta herramienta fundamental… una herramienta a la que a veces no prestamos la atención que merece.  No se limpian correctamente ( o directamente se quedan con pintura), no se guardan en condiciones, no se hidratan y aquí empieza la pescadilla que se muerde la cola, para qué voy a gastar más de 1€ en un pincel que me dura un par de usos? pero si no gasto un poco de dinero y lo cuido como debo, no  me durará más de unos pocos trabajos por bueno y caro que sea… Te cuento lo que puedes encontrar para que tú decidas qué comprar. 

Partes del pincel:

• Mango:

La parte por la que agarramos el pincel, suele ser de madera barnizada, pero también los hay de plástico y de metal. En él se refleja la numeración correspondiente al tamaño del pincel, pero no está bien estandarizado, por lo que un pincel del número 1 de una casa no tiene por qué corresponder exactamente al pincel del mismo número de otra casa. Los hay de diferentes largos, los más cortos se utilizan para dibujo y diseño y los más largos para pintura

• La virola:

• El pelo: 

Para empezar pueden ser blandos o duros:

         

Los hay con distintos largos de pelo:

– Los de pelo extra largo facilitan pintar líneas largas con un grosor uniforme, se llaman pinceles «de filetear». Muy usados para extender lavados, manipular las veladuras o absorber pintura.
En cuanto a los blandos y planos de pelo largo, conseguimos con ellos trazos de bordes limpios gruesos y también delgados, como en la caligrafía gótica

– Dentro de los pinceles duros podemos hacer la misma distinción, están los planos cuadrados, que utilizaremos para aplicar toques de color, de pelo largo que almacenan más pintura para crear trazos más largos y lisos, de lengua de gato (la terminación de la punta es redondeada) muy apropiado para bordes irregulares, con forma de abanico para mezclar, manipular y suavizar pintura fresca o crear efectos texturizados con pintura seca, y este tipo de pincel duro, plano, de pelo largo, se usa para barnizar grandes superficies.

• De pelo natural o sintético:

Te adelanto que los de pelo natural son más caros, pero la calidad y retención de agua y pintura son también mejores. Esta industria no tiene una legislación clara a cerca de los procedimientos Cruelty Free, en el caso de algunos animales el pelo se obtiene de la industria cárnica, en otros de la industria peletera. 
– Pelo de oreja de buey: Según se sabe, es el material que se empleaba en el paleolítico y en Egipto, para pintar las pinturas rupestres del interior de las cuevas y las pirámides respectivamente. Es útil en técnicas como la acuarela o lo óleos que no son demasiado espesos, cuando nos interesa mantener almacenada la carga de pintura.

– Pelo de turón: Perfecto para trabajar con óleo y acrílico. Sus cerdas son muy elásticas y con una altra resistencia. Muy duraderos.

– Pelo de poni: Son pinceles poco comunes pero muy admirados por los artistas de la acuarela. Suele ser de color oscuro y blandos. Se utilizan para la decoración de cerámica y porcelanas.

– Pelo de marta: La marta kolinsky es un pequeño mamífero oriundo de Siberia, de Mongolia y de la Península de Kola, al norte de Rusia. Éstos son los pinceles más selectos y caros que se pueden comprar. Se fabrican con el pelo de la cola del animal. Son suaves y elásticos, lo que los hace duraderos y valorados en muchas técnicas como acuarela, acrílico y óleo de poca viscosidad. 

– Pelo de ardilla: Fabricado con el pelo de la cola de la ardilla rusa o canadiense. Es un pelo con gran absorción de agua, lo que los hace muy adecuados para su uso con acuarela. 

– Pelo de cabra: Utilizan el pelo que crece sobre la columna vertebral del animal. Suelen usarse para los pinceles conocidos como pinceles chinos de los que ya hablamos, para técnicas fluidas.

– Pelo de meloncillo: Su venta y fabricación está prohibida en la actualidad por ser el meloncillo una especie en peligro de extinción y por lo tanto, protegida. Es un  pequeño mamífero carnívoro también conocido como mangosta común, la única mangosta europea. 

• ¿Qué tamaño elegir? 

• Qué marca compro?

He vivido 40 años con una idea equivocada de quién era.

No es una frase bonita. Es una verdad que quema.

Durante mucho tiempo me sentí fuera de lugar. Demasiado intensa, demasiado sensible, demasiado dispersa. Me decían que tenía que centrarme, que tenía que encajar, controlar mi mal genio, que me faltaba constancia o realismo.
Y yo me lo creí. Porque, ¿quién era yo para cuestionarlo? Una niña tonta que no hace nada a derechas, una persona a la que nada le vale.

Hasta que un día, ya adulta, me senté frente a una hoja en blanco (como tantas veces antes) y me di cuenta de que el problema nunca fue lo que era.
El problema era que no lo sabía. Y que nadie me ayudó a descubrirlo.

Resulta que no era una fase. Era neurodivergencia.

Y resulta que no era torpe, ni vaga, ni caprichosa.
Tenía ansiedad. Tenía alta sensibilidad. Tenía altas capacidades.
Y tenía una historia que nadie se había molestado en mirar más allá de los resultados o del comportamiento externo. Como a muchas otras personas les sucede: tómate estas pastillas y «p’alante», vuelve en un mes.

A los 40, empecé a entender por qué me sentía “rara” desde pequeña. No estoy rota, no está mal ser como soy, sólo vivo en un mundo que no está adaptado a mi, que no me entiende ni me es amigable.
Y esa comprensión fue como abrir una ventana en una habitación que había vivido a oscuras durante décadas.
La luz dolía. Pero era mía.

¿Y qué tiene que ver esto con el blog?

Todo.

Este blog nació hace tiempo como un rincón para compartir mis pasiones: el arte, las miniaturas, el dibujo, los videojuegos, lo que me movía por dentro. Pero algo no terminaba de encajar.
Faltaba esa parte de mí que nunca había querido mostrar.

Ahora sé por qué. Y ahora ya no puedo ni quiero ocultarla más.

Por eso, a partir de hoy, este blog cambia. No su contenido, sino su alma.
Va a seguir habiendo pintura, claro que sí, técnicas, restauraciones, consejos. Y juego, mucho juego, porque queridos míos, ser gamer no tiene edad límite.
Pero también va a haber verdad. Y experiencias reales. Y palabras que quizás tú también necesitabas leer.

Lo que viene

– Vas a encontrar entradas técnicas, sí.
– Pero también vas a leer sobre estudiar a los 40, sobre vivir lejos de tu tierra, sobre sentir que no encajas, y aun así crear.
– Este blog ya no es un escaparate. Es una voz.

Una voz gallega. Una voz intensa. Una voz neurodivergente, creativa y despierta.

Si tú también estás en un punto de giro… quédate.

Aquí hay sitio para ti.
Y si alguna vez te sentiste fuera de lugar, este puede ser tu lugar.
No por lo que hagas, ni por lo que consigas.
Sino por todo lo que eres, incluso cuando nadie más lo entiende.

📍 Este es solo el comienzo.
Gracias por estar aquí.
Gracias por leer.
Gracias por ser.

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La imprimación es un factor clave en pintura. Sobre todo en superficies especialmente lisas o no porosas, supondrá la diferencia entre un trabajo bien hecho y duradero y un trabajo que se vea bien, pero en dos días esté estropeado.

Recuerdo, cuando era pequeña y pasaba las tardes en casa de mis abuelos, sobre todo en invierno cuando los días son cortos y a las seis de la tarde se hace necesario resguardarse en casa. El calor de la cocina de leña, y nada que hacer, mi bisabuela sacaba de un cajón un libro de colorear gordo, viejo y con muchas páginas maltratadas en uno u otro momento por alguno de los 5 bisnietos que pasábamos por allí un día sí y otro no y una bolsa de farmacia con un popurrí de rotuladores (muchos secos), ceras rotas y pinturas de madera. Pasaba horas intentando dar color a alguna de las grandes imágenes de perritos, flores o insectos caricaturizados de las hojas.

Y es que, más allá de ceras de colores hay un mundo de materiales cromáticos con los que conseguir distintos acabados y para múltiples necesidades. Hoy quiero hablarte de uno de esos materiales fundamentales antes de empezar a pintar: la imprimación.

¿Qué es la imprimación y para qué sirve?

La imprimación no es una pintura como tal, sino una capa preparatoria que se aplica sobre las superficies antes de pintarlas. Su función principal es proteger el material base y facilitar la adherencia de la pintura posterior. Elegir bien la imprimación puede marcar la diferencia entre un acabado duradero y uno que se deteriore con el tiempo.

¿Cuándo es necesaria la imprimación?

Hay ciertos materiales que necesitan especialmente la imprimación:

• Madera: la imprimación actúa como sellador.
• Metales (como acero o aluminio): ayuda a prevenir la oxidación y la corrosión.
• Hormigón y yeso en exteriores: evita humedades y la aparición de moho.
• Azulejos, PVC y cristal: al ser superficies lisas y no porosas, la imprimación mejora la adherencia.

Tipos de imprimación para pintar

Podemos encontrar imprimaciones con base disolvente y con base acuosa. La elección depende tanto del material que vayas a tratar como del tipo de pintura que aplicarás después.

También las hay en diferentes colores, lo cual influye en el resultado final del color:

• Imprimación blanca: ideal para colores claros y vivos. Si, por ejemplo, quieres pintar la armadura de una miniatura, el resultado del color será más brillante y luminoso con imprimación blanca (nos referimos a la intensidad cromática, no al acabado superficial brillo/mate/satinado).
• Imprimación negra: perfecta para acabados oscuros y efectos más apagados.
• Imprimación gris: considerada “neutra”, muy recomendable si estás empezando, ya que no altera tanto el tono final.

Cómo aplicar imprimación: métodos y consejos

Antes de aplicar cualquier imprimación, es fundamental limpiar y preparar bien la superficie. Por ejemplo, en miniaturas como las de Warhammer, se eliminan rebabas, marcas de molde y residuos grasos con agua y jabón.

1. Imprimación en spray

• Rápida y cómoda, pero requiere un entorno ventilado y mascarilla.
• Aplica a unos 20 cm de distancia para evitar chorretones o pulverización ineficaz.
• Aplica capas finas y deja secar bien entre capa y capa.

2. Imprimación con aerógrafo

• Permite mayor control y un acabado más uniforme.
• No usa aerosoles químicos, y puede usarse con imprimaciones base agua o disolvente.
• Requiere limpieza del aerógrafo tras su uso.

3. Imprimación con pincel o brocha

• Ideal para superficies pequeñas o trabajos detallados.
• Se puede diluir si es demasiado espesa.
• Evita aplicar capas gruesas y asegúrate de una cobertura uniforme.

¿Dónde comprar imprimación para pintar?

Cualquiera de estos tipos de imprimación son fáciles de encontrar en tiendas de manualidades, ferreterías y tiendas especializadas, todo depende del trabajo que vayas a hacer. Si prefieres la comodidad, también puedes encontrarlas en Amazon, con la ventaja de recibirlas en casa y, en algunos casos, aprovechar ofertas.

La presentación suele variar según el uso:

• En una tienda de miniaturas, encontrarás imprimaciones de 100 ml para aerógrafo.
• En una tienda de pinturas y bricolaje, imprimaciones en formatos grandes para paredes, suelos o exteriores.

En Amazon tienes varias opciones, como esta imprimación blanca mate para miniaturas , lista para usar con aerógrafo.

Y un ejemplo de imprimación profesional para superficies porosas como yeso, cemento o cal, también lista para su uso.

Sea cual sea el método o el proyecto, recuerda siempre dejar secar bien la imprimación antes de aplicar pintura, sigue las instrucciones de fabricante. Una buena base garantiza un mejor acabado, más bonito y duradero.

En la próxima entrada hablaremos de los distintos tipos de pintura, pigmentos y acabados para dar color a tus creaciones ahora que ya tenemos la superficie lista. ¡Espero verte por aquí!

Si necesitas recomendaciones o un enlace para otro tipo de imprimación en concreto, puedes dejarme un comentario o escribirme por email y estaré encantada de ayudarte.